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sábado, 30 de noviembre de 2019

PROYECTO CIUDADES

CADA UNA DE ELLAS 

La idea de este proyecto relacionado con las ciudades, surge de la capacidad de poder inventarnos o imaginarnos la historia de algo, según su estética, localización, objetos, comportamientos... Por ejemplo, cuando vemos a una persona por la calle o en el metro, nosotros podemos imaginarnos a donde va, si esta esperando a alguien.... todo ello según su forma de vestir, de su comportamiento, de donde este esa persona.

He querido aprovechar esta capacidad, para que sea el propio espectador el que ponga la historia a este proyecto.

Para ello he usado las ventanas de los edificios y hogares de Madrid como protagonistas en este trabajo. Consiste en una serie de 12 fotografías de ventanas de Madrid. Todas ellas tienen un elemento diferente que hace a esa ventana destacar del resto. Ese objeto o elemento de la ventana es como una pista o ayuda para que el receptor pueda ver un poco más de la vida de las personas de dentro de ese hogar. El objeto destacado de cada fotografía, la propia estética de la ventana y la calle donde se encuentra, es lo que se podrá usar para crear una historia sobre las personas de dentro. O simplemente para reflexionar sobre el tipo de vida que se lleva en ese hogar.



El proceso del trabajo ha sido el siguiente:

He realizado una serie de 12 fotografías de ventanas de diferentes calles de Madrid. Las calles han sido: la calle Doctor Fourquet, la calle valencia, la ronda de atocha, la calle de arguomsa, calle ibarra y paseo del prado.

Todas las fotografías que he realizado las he puesto en blanco y negro para que todas tuvieran algo en común y para que estéticamente quedara equilibrado. A parte quería que el objeto de la ventana fuera el único elemento que tuviera color






Después el objeto que he querido destacar de cada fotografía, lo he pintado con acrílico por encima.
El soporte para estas fotografías ha sido el cartón pluma en negro, y para acabar al lado de cada imagen he puesto en blanco el nombre de la calle donde se localiza cada ventana








sábado, 23 de noviembre de 2019

EJERCICIO DE LA IMAGEN

Tras la explicación de la importancia que tiene la imagen, los hemos puesto a prueba mediante un ejercicio realizado en clase.

Era el siguiente: Dos compañeros vieron una imagen y trataron de explicarsela al resto. Estos tenían que dibujar lo que habían captado de esa explicación.

Creado por Rocío Sierra


El resultado fue que la imagen que nosotros habíamos dibujado no tenia que ver con la original. Por lo tanto, es muy complicado describir una imagen del mismo modo que la vemos

COMENTARIO DE IMAGEN
NATURALEZA MUERTA DE GIORGIO MORANDI

Se trata de la obra "Naturaleza muerta" de Giorgio Morandi de 1943. Es una pintura de óleo sobre un lienzo de 28 por 42,5cm. Se trata de un formato rectangular y en horizontal

La obra es un cuadro de un bodegón donde la composición esta formada por 7 utensilios domésticos, de la vida cotidiana. Los objetos están dispuestos encima de una mesa o soporte, y están situados agrupados y en el centro de este.

En cuanto al color de la obra, esta compuesta por rojos, azules, marrones y colores neutros. Son colores poco brillantes. Los objetos carecen de detalles, lo que hace que sea un nivel de iconocidad medio, donde los objetos son fácilmente reconocibles, pero hay niveles por encima más realistas.

El cuadro tiene la textura del propio material utilizado ( óleo) y los utensilios que ha usado para este (pinceles, espátulas...)

La iluminación del cuadro es frontal pero situada casi de forma lateral a la izquierda de los objetos, creando así las sombras de estos a su derecha. La luz es media, por lo que deja ver las sombras

Esta pintura de Giorgio Morandi, se encuentra en el museo vaticano de Roma. El autor y sus obras tiene una influencia de la pintura metafísica de Giorgio Chirico, que deja ver en los ambientes oníricos que crea en sus obras. Y también tiene una influencia de el artista Cézanne.

https://historia-arte.com/obras/naturaleza-muerta-de-morandi




miércoles, 20 de noviembre de 2019

EJERCICIO 7: FOTOGRAFÍAS CON LUZ

ENFERMEDADES MENTALES

El ejercicio 7 de fotografías con luz ha sido enfocado como un proyecto acerca de la enfermedad mental. En él, queremos representar
gráficamente las sensaciones que tiene un sujeto al sufrir un brote para concienciar y hacer reflexionar sobre la enfermedad mental y las
vivencias de las personas que los sufren presentado de una forma atractiva para el espectador y con un componente estético.

1. Iluminación de fondo: Depresión.
Hemos querido representar esta enfermedad cada vez más
generalizada desde el punto de vista del aislamiento y los
pensamientos obsesivos que ésta produce.

Creada por el grupo y por Rocío Sierra

2. Iluminación de un objeto cambiándolo de posición: Estrés postraumático.
En esta imagen tratamos de representar el estrés
postraumático gráficamente como algo que produce rotura en
el ser en el que habita el trauma. Podríamos decir que la
izquierda representa el antes y la derecha

Creada por el grupo y por Rocío Sierra

3. Personas con varias posiciones en la misma imagen: Bipolaridad.
Queremos plasmar la dicotomía de sentimientos que se vive con el trastorno bipolar, éstas son sostenidas en el tiempo como fases maniacas, representadas a la izquierda como momentos de felicidad, y las fases de hipomanía como fases

Creada por el grupo y por Rocío Sierra

4. Dibujo de linterna frente a la cámara: Esquizofrenia.
 En la representación del trastorno esquizoide hemos querido plasmar un síntoma bastante conocido como son la aparición de alucinaciones, generalmente son auditivas pero también existen visuales como es la que hemos querido plasmar.

Creada por el grupo y por Rocío Sierra


5. Combinación de todas las técnicas: Paranoia
Los trastornos paranoides se caracterizan por la aparición de delirios que causan malestar y/o estrés que hemos querido representar con la aparición de un sujeto que está de espaldas; sin embargo, podemos apreciar sus facciones.

Creada por el grupo y por Rocío Sierra

martes, 12 de noviembre de 2019

EJERCICIO 6: PROPORCIONES DE LA FIGURA HUMANA

Se trata de una silueta a tamaño real de nuestro cuerpo, al que se le han tomado las siguientes medidas:

-Altura:1,73m
-Envergadura: 1,70m
-Cuerpo medido en cabezas: 8 cabezas y media
+Medida de la cabeza: 20cm
-Medida del codo: 42cm
+Cuerpo medido en codos: 4 codos
+Medida de los hombros en codos: son 39cm = no llega a la medida del codo
+Medida de los pezones a la cabeza: es 42cm = 1 codo
-Cabeza en tercios
+Oreja: 5cm
+Tercio superior: 7cm
+Tercio del medio: 7cm
+Tercio inferior: 6cm
-Cara medida en palmas: dos palmas
+Medida dedos: 8cm
+Medida palma: 10cm
-Codo medido en palmas: 4 palmas
-Codo medido en manos: 2 manos
-Mitad del cuerpo: se encuentra a los 86,5cm
-Altura en pies: 7 pies y medio
+Medida del pie: 22,5








 



lunes, 28 de octubre de 2019

COLORIDOS ESENCIALES DE TOMÁS GARCÍA ASENSIO


1-ISBN y qué es
El ISBN se trata de el número internacional normalizado de libros. Es un número de 13 cifras que poseen todos los libros para identificarlos de una manera única, con el fin de identificar un título o una edición de un título de un editor.

En el caso de este libro, al tratarse de un artículo posee ISSN, número internacional normalizado de publicaciones seriadas. Se trata de un código de 8 dígitos y la finalidad de este es la misma.

El ISSN de este libro es: 1131-5598

2- Autor

Tomás García Asensio,es un artista que nación en 1940 en Córdoba. Allí en su ciudad natal, comenzó sus primeros estudios, donde se dio cuenta que la pintura y el dibujo eran lo suyo. Tras acabar bachillerato estudió en Madrid casi todo el tiempo, salvo unos cursos en Barcelona y en Puerto Rico.

En Madrid aprendió a dibujar y pintar, y más tarde estudió Bellas Artes. Se interesaba por el juego cromático y en eso fue en lo que se centró.

En cuanto al dibujo se pueden destacar unos dibujos satíricos que publicaba en revistas y periódicos.

En cuanto a su labor como pintor se caracterizaba por un estilo figurativo y abstracto, y huía de las figuras geométricas, representativas y símbolos. A raíz de esto hizo su tesis doctoral, que defendía la idea de que las figuras geométricas, las representaciones y los símbolos , ayudaba a la realización de experiencias cromáticas.

A lo largo de toda su carrera ha trabajado de forma colectiva en muchas obras como por ejemplo la exposición 'Arte geométrico en España. Y también ha trabajado de forma individual.

Debido a su forma de pensar y a su teoría se pueden encontrar articulo y libros hablando de ello. Y de su pintura en varios catálogos de exposiciones.

3- Qué escuela doctrinal defiende el autor

El autor en todas sus pinturas se mueve en la idea de que toda la visión es cromática, es decir, no se ven más que coloridos, que son conjuntos de colores que interactúan entre sí.
Todos los colores que forman ese colorido pueden ser los colores que todos conocemos y también pueden ser el blanco, el negro y el gris.
Los colores que que entran dentro de su matriz cromática son el rojo, violeta, amarillo, verde, naranja y el azul. Este círculo cromático esta formado por primarios, secundarios, contiguos y complementarios. Y mediante estas combinaciones, los seis colores y 7 combinaciones más como son: nulicromías, monocromías, bicromías, tricromías, tetracromías, pentacromías y heptacromías, se pueden formar diferentes coloridos.

4-¿ Cuales son los principales argumentos del libro?

El libro a la vez que defiende su idea de los colores, va pasando por diferentes temas o conceptos que va aclarando o explicando. Comienza explicando de que trata el estudio y la idea de colores y coloridos.

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Luego identifica los sabores, signos, forma y oraciones dentro de los colores: Los sabores de los colores es el significado natural no atribuido; En cuanto a al forma, explica que no siempre la forma es la que predomina, existen muchos casos donde el color es el principal, por ejemplo las banderas o los diferentes colores entre personas; En el tema del significado y las oraciones, cada color tiene su propio significado y combinándolo con otros colores se pueden sacar diferentes coloridos. Al igual que las oraciones, que están compuestas por diferentes palabras que ya tiene un significado propio, pero que al juntarlas en una oración crean otro significado.

También defiende la idea de que los colores son infinitos, pero que se supone un finito de colores: azul,verde, amarillo, naranja, rojo y violeta. Y que mediante ellos, sus armonías cromáticas ( complementarios, adyacentes, primarios y secundarios) y las siete combinaciones que ya hemos nombrado en el punto anterior, y que en el libro explica una por una, existen 64 combinaciones posibles de coloridos.


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5-¿ Que añadirías al libro?

Creo que al tratarse de un libro con tantos conceptos, debería incluir más esquemas que explicaran e ilustraran más esas explicaciones. Pero por lo general el libro viene con bastantes ejemplos que te ayudan a entender las explicaciones.

6-Otros autores que traten el mismo tema

Uno de los autores más destacable en este tema es Johann Wolfgang Von Goethe. Fue un escritor e intelectual más influyentes de su época, que rompió con la teoría de la luz en el color de Newton y que defendía la idea de que lo que vemos en un objeto depende de la percepción que tenemos de un objecto en cuestión. Los estudios de este artista mostraban que la mayoría de individuos asociábamos los colores con determinados fenómenos físicos. Por ejemplo, los colores cálidos nos aportan más energía y alegría, mientras que los colores fríos nos aportan más calma y en algunos casos un efecto depresivo.

Para el lo más importante era entender las reacciones humanas ante los diferentes colores. Para ello creo varios triángulos, que representaban un diagrama de la mente humana, y conecto cada color con emociones.

  • AZUL: libertad, calma, tranquilidad...
  • VERDE: aire libre, natural y esperanza
  • AMARILLO: optimismo y alegría
  • VIOLETA: melancolía, meditación y misterio
  • ROJO: excitación, pasión y energía
  • NARANJA: juventud, diversión, sociabilidad y felicidad
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7-¿ Es explicable en Educación Primaria?

Considero que es algo que se podría explicar en primaria, sobre todo en plástica y asignaturas parecidas, puesto que ayudarían mucho a entender la teoría del color y de los coloridos. En mi opinión me hubiera ayudado mucho esta explicación, y pienso que se podría adaptar bastante bien a esos cursos tanto con clases teóricas para explicarlo, como practicas para llevarlo acabo y experimentar con ello.

8-Aportes de esta lectura a tu bagaje personal

Me ha ayudado a entender la diferencia entre colores y colorido, de la que no sabía de su existencia. Y me ha hecho darme cuenta de los significados y combinaciones que pueden llegar a tener.

9-¿Recomendarías este libro?

Se trata de un libro muy técnico, pero que te aporta mucha información sobre los colores y sus combinaciones. Creo que a cualquier persona interesada en aplicar el color, le sería de bastante ayuda y entendería mucho mejor el mundo del color. Le ayudaría darle significado, forma y sacar coloridos.

Sí recomendaría este libro a gente que este estudiando bellas artes o que estudie algo en relación con las artes plásticas.

10-¿Crees que se puede llevar al cine?

En mi opinión se trata de un libro muy teórico, de afán explicativo y con muchos conceptos. Por lo tanto sería complicado, puesto que no tiene ninguna trama, ni personajes, ni ambientes, ni nada de lo que se pueda sacar una historia capaz de plasmarla en el cine y que no se hiciera pesada en cuanto al contenido.

martes, 22 de octubre de 2019

EJERCICIO 5 - TIPOS DE COMPOSICIÓN

La composición es la forma de cuadrar y ubicar los objetos es una fotografía, pintura,dibujo....

Hay muchos tipos de composición como por ejemplo: de espacio, posición del ojo, repetición, simetría, horizontal, espiral o curvas..... Para este trabajo he elegido los siguientes.

ASCENDENTE

Creado por Rocío Sierra

 CIRCULAR

Creado por Rocío Sierra

 DESCENDENTE

Creado por Rocío Sierra

VERTICAL

Creado por Rocío Sierra

TRIANGULAR

Creado por Rocío Sierra


Dentro de los tipos de las composiciones tenemos las leyes de composición Gesalt, creadas por los psicólogos de ese movimiento surgido en Alemania en 1910. Estas leyes son: la ley de proximidad, la ley de la semejanza, la ley de la buena continuidad, la ley de simetría, la ley de figura y fondo, la ley de la clausura y la ley de contraste

LEY DE FIGURA Y FONDO


Creado por Rocío Sierra

LEY DE CLAUSURA

Creado por Rocío Sierra







miércoles, 16 de octubre de 2019

EJERCICIO 4 - TRABAJO DE TEXTURAS

Este trabajo se trata de un A3 negro, dividido en dos por un eje de simetría. A cada lado del eje se han realizado una serie de triángulos.
Creado por Rocío Sierra
Los del lado derecho del papel, cinco de ellos tienen textura realizadas con materiales de carga (yeso, piedra pómez, cemento, marmolina y barniz). Y están pintados con colores cálidos.

Creado por Rocío Sierra

Creado por Rocío Sierra
Los del lado izquierdo del papel, cinco de ellos están realizados con texturas visuales, mediante estampación y frotagge. Y están pintados con colores fríos.

Creado por Rocío Sierra




miércoles, 2 de octubre de 2019

EJERCICIO DE COLOR Nº1

MUESTRARIO DE COLOR

A partir de los colores de la primera fila, (que son: amarillo limón, amarillo cadmio, rojo cadmio, rojo carmín, azul cerúleo y azul ultramar) se han obtenido los colores de la segunda fila. En la tercera se ha creado una degradación a partir de la mezcla entre rojo carmín con verde esmeralda. Y  la ultima fila es una degradación de rojo cadmio con veladuras de verde esmeralda


PROYECTO CIUDADES

CADA UNA DE ELLAS  La idea de este proyecto relacionado con las ciudades, surge de la capacidad de poder inventarnos o imaginarnos la his...